ZEPA - Zone Européenne de Projets Artistiques

Le journal de bord

Emeline Jersol , Yffic Cloarec — 2012-05-25T13:44:16Z

Du 22 au 29 avril, la Cie [*Magmanus*] est en résidence au Fourneau.

Vendredi 27 avril. Les élèves du Collège Camille Vallaux du Relecq-Kerhuon rencontrent la compagnie.

Premières retentissantes des Tambours de la Muerte de Transe Express en Pointe Bretagne

Jean-Marie Grall , Jessica Roumeur , Marine Lecoutour , Yffic Cloarec — 2011-03-31T13:05:52Z

Après une dizaine de jours de résidence au Fourneau à Brest, la compagnie Transe Express proposait en avant première, le jeudi 24 mars sur les quais du Port de Brest, sa toute nouvelle création : Tambours de la Muerte. Deux jours après, à Carhaix dans le cadre des Charrues dans la Rue (partenariat entre le Centre National des Arts de la Rue le Fourneau et l'association les Vieilles Charrues), la compagnie eurroise présentait en première mondiale cette célébration iconoclaste, pyromaniaque et percutante.

Alors que le flot des spectateurs s'amoncelle tranquillement et que les discussions vont bon train, le vacarme insolent des Tambours de la Muerte de la compagnie Transe Express vient couper court aux bavardages. Tandis que le public se laisse prendre, distrait et amusé par le rythme des musiciens masqués, SOUDAIN, un nuage rougeoyant nous plonge dans l'atmosphère catastrophique des Enfers. Catrina, version plantureuse et mexicaine de l'Ankou breton, fait son entrée perchée sur ses échasses, escortées par deux squelettes géants, tels deux mafiosi moqueurs, le cigare à la bouche, surplombant la masse et jouant avec le public dont les réactions hésitent entre terreur et joie. Au son des tambours tapageurs, la belle et dangereuse faucheuse part en quête de son cavalier parmi la foule. Mais pour danser le tango « de la muerte » aux bras de Catrina, il faut être irréprochable. Les victimes se succèdent joyeusement mais, ne parvenant jamais à la hauteur des exigences de Madame la Mort, finissent toutes par se faire rejeter dans le commun des mortels. Joyeuse célébration mortuaire !

Quelques tours de rues plus tard, les tambours nous mènent au bivouac final : là où la dernière heure va certainement sonner pour quelqu'un... Le public est rassemblé, installé, impatient... que démarre le funèbre mais festif final de cette soirée ! Sur scène, les squelettes-tambourineurs de l'au-delà sortent de leurs cercueils et entament leur concert rock-macabre. Catrina scrute le public jusqu'à ce que ses yeux se posent sur celui qu'elle invitera à passer de « l'autre côté ». Mais avant que son passage ne soit autorisé, la victime doit faire ses preuves. Elle devra passer à travers les flammes de la faux de Catrina, tambouriner en rythme sans être déconcentrée par les moqueries des musiciens trépassés, faire fi de son vertige en voltigeant courageusement sur le mât chinois et diriger l'orchestre de la mort pour le bouquet final : feux d'artifice, tambours-têtes-de-morts crachant du feu, guitares électriques et exclamations du public...

Si le jeune homme désigné parvient à surmonter toutes ces épreuves, il recevra le privilège de rejoindre le monde de l'au-delà ainsi que les rangs des Tambours de la Muerte pour une ultime déambulation dans les rues, chaleureusement escortés par les spectateurs visiblement conquis !

Les photos de l'avant première le jeudi 24 mars 2011, sur les quais du Port de Commerce de Brest :

Les photos de la première mondiale le samedi 26 mars 2011 à Carhaix, dans le cadre de la 2ème édition des Charrues dans la Rue :

Amoros (Cie Luc Amoros)

Yffic Cloarec — 2010-10-07T15:54:23Z

Co-production et résidence : Fourneau, Hangar, Atelier 231 (2009)
Diffusion : Fête dans la Ville (Amiens), Vivacité (Sotteville-les-Rouen), FAR du Pays de Morlaix, Temps Fort (Loos-en-Gohelle), La Déambule(Brest) en 2010 ; Charrues dans la rue (Carhaix) et Archifête (Petit-Couronne) en 2012

Luc amoros et compagnie, un parcours

Luc Amoros a renouvelé l'art ancestral du théâtre d'ombres en créant son propre jeu d'images : images intimes ou spectaculaires, images du bout du monde ou proches de chez nous, rêves d'aborigènes ou rêves d'enfance, mais qui toujours touchent à l'universel : qu'il nous parle des Lapons ou des Indiens Navajos, du mythe de Tristan et Iseut ou des grottes de Lascaux, de Hitchcock ou des Mandingues d'Afrique de l'Ouest, c'est souvent à une rencontre des civilisations qu'il nous convie.

Il dessine ainsi à grands coups d'ombres, de pinceaux ou de caméras les franges d'un théâtre surréaliste, un théâtre d'illusions fabriquées en direct, entre bricolage et haute technologie, « performances » où le texte s'entremêle aux arts plastiques, les musiques de scène aux caméras… Il étend aujourd'hui ses recherches à l'écriture avec une attention particulière mais non exclusive au monologue, à la chronique voire à la chanson.

Son approche du public est multiple, de la salle classique aux grands espaces extérieurs, en passant par les friches, des festivals internationaux aux rencontres spécialisées, sans oublier bien sûr les propositions destinées à une large audience, enfants et parents mêlés. Il traduit ainsi son désir de poursuivre sur scène, par des moyens techniques renouvelés et des modes de représentation toujours réinventés, l'exploration du vaste monde des images, et de percer tous les jours un peu plus le mystère de l'irrésistible fascination des hommes pour l'image en mouvement.

Voir en ligne : http://www.lucamoros.com

Le festival

Yffic Cloarec — 2010-10-07T12:54:46Z

Hat Fair 2011

Comme tous les premiers weekends de juillet depuis 37 ans, la ville de Winchester a abandonné son calme habituel pour se plonger dans 3 journées de folie douce, prise d'assaut par artistes et compagnies de théâtre de rue.

Kate Hazel, la nouvelle directrice artistique, nous a livré une programmation de 35 compagnies et artistes pour cette édition 2011, parmi lesquels 3 compagnies françaises ZEPA, Beau Geste, Les Apostrophés, et Charli Encor et son Ballet des Chaises, qui ont traversé la Manche pour la première fois au sein du ZEPA. Toujours dans le cadre du réseau ZEPA, 8 artistes et compagnies britanniques sont également présents : Wet Picnic, Stickleback Plasticus, The River People, Ragroof Theatre, Plunge Boom, Hoodwink, George Orange, et la compagnie NoFit State Circus, qui illuminera les bords de la rivière Itchen le samedi soir avec Barricade.

Le Festival Hat Fair donnera la possibilité à 8 étudiants du Bachelor of Street Arts de l'Université de Winchester de participer au festival, via une petite forme déambulatoire développée par les étudiants eux-mêmes et un spectacle « in situ » dans le parc de la Cathédrale de Winchester. Deux compagnies découvertes lors du dernier festival Emerge destinés aux artistes émergents, Bright Shadow et Beni the Buzzard seront également présentés au festival.

Retrouvez le programme de cette édition 2011

Hat Fair 2010

Winchester Hat Fair est le festival dédié aux arts de la rue le plus ancien d'Angleterre, qui fêtera ses 36 ans en 2010. Nous sommes fiers d'avoir co-produit et developpé des créations avec un grand nombre d'artistes et de compagnies durant toutes ces années.

L'équipe de Hat Fair se consacre au développement du secteur des arts de la rue au Royaume-Uni. Sa Directrice Artistique, Sian Thomas, est aussi un membre défenseur des arts de la rue très actif, notemment dans les réseaux tels que ISAN (International Street-Arts Network), le consortium Without Walls ou l'association BAFA.

Mike Martins (Chargé de production associé pour le festival) intervient aussi en tant que Conseiller Artistique et Production en théâtre de rue et cirque au Théâtre de Bristol ainsi que sur d'autres festivals dédiés aux arts de la rue.

Nous avons également une fabuleuse équipe de bénévoles et stagiaires qui assistent l'équipe avec beaucoup d'enthousiasme durant le festival.

Le festival est fortement imbriqué dans le tissu de Winchester même, utilisant les rues, espaces verts, coins et recoins de cette magnifique cité historique. Nous développons également d'autres projets artistiques autour de la région du Hampshire.

Premières actions

Yffic Cloarec — 2010-09-30T15:37:32Z

Le partenariat voit ses premières actions se concrétiser en octobre 2010 avec l'arrivée en stage au Fourneau d'une étudiante de deuxième année du Master Management du Spectacle Vivant de Brest qui poursuivra son stage Outre Manche au Hat Fair Festival, et l'accueil pendant une semaine à Brest de 20 étudiants anglais de l'Université de Winchester, dans le cadre de La Déambule, événement artistique d'accueil des étudiants organisé par la Ville et la Communauté Urbaine de Brest Métropole Océane.

Au programme de leur séjour en Bretagne : présentation et visite du Fourneau et de l'Université de Brest, rencontres avec des artistes et acteurs culturels de Bretagne, formation multimédia, approche théorique de la culture et des arts de la rue en France.
Les étudiants de Winchester assisteront également aux spectacles programmés dans le cadre de La Déambule : Page Blanche de la Compagnie Luc Amoros (création soutenue par le réseau ZEPA) et Floten Tecles de David Moréno.

Signature de la convention de partenariat, mercredi 6 octobre 2010 à 10H10 à l'Université de Brest, en présence de :
(De gauche à droite)
Jean Manuel Warnet, enseignant-chercheur, responsable du MSV - UFR Lettres
Marie Armelle Barbier-Le Déroff, Doyen de l'UFR Lettres de l'UBO
Anne Marie Galliou-Scanvion, Vice-Présidente de l'UBO, directrice des Relations Internationales
Michèle Bosseur, co directrice du Centre National des Arts de la Rue le Fourneau
John Lee, Université de Winchester (Bachelor Street Arts)
Claude Morizur, co directeur du Centre National des Arts de la Rue le Fourneau
Sian Thomas, Artistic Director of Celebrations (Winchester Hat Fair)

Les 20 étudiants anglais de l'Université de Winchester sur les bancs de la Fac de Lettres de Brest ...

En déambulant dans Saint-George's Park

2010-09-27T08:35:29Z

En déambulant dans les allées de Saint-George's Square, cœur du festival, on croise de drôles de personnages. Par exemple Hodman & Sally de la compagnie The Flying Buttresses, un couple d'anciens attachant, amoureux comme au premier jour, sorti de nulle part . Ces randonneurs ont parcouru différents pays, différentes époques. Ils portent sur leurs épaules les souvenirs et objets accumulés depuis des années. Ils vont vers les gens, les interpellent racontant avec humour, tendresse et poésie le monde qui les entoure et qui change malgré eux.

Il y a aussi Rimski et Violet de Rimski's Bicycle Piano. Lui, dandy avec la voix cassée par la vie sur son piano-vélo et elle chanteuse de boite de nuit sur son grand bi miniature. Dans une ambiance cabaret de la fin du XIXème siècle, ils pédalent dans les allées, s'arrêtent, se cherchent, se trouvent, se chamaillent, s'aiment et nous chantent en anglais mais aussi en français des airs familiers.

Toujours sur le vélo mais dans un registre complètement différent, le Bureau of Silly Ideas invite les spectateurs à une folle course de vélos...en fixe. Deux participants, chacun sur leur deux-roues ; un gagnant, celui qui aura été le moins gêné par le vent (un ventilateur), la pluie (le pistolet à eau en plastique d'un des membres de la compagnie !), et les commentaires loufoques de l'arbitre ! Et le public en redemande...

On dit que la Côte Est héberge la plus grande concentration de caravanes de toute l'Europe, mais une caravane customisée était certainement dehors là-bas à Great Yarmouth ce week-end - Un juke-box à taille humaine contenant un groupe prêt à jouer en direct le morceau de votre choix, la foule choisit sa chanson et apprécie le concert dont elle détermine la play-list ! Le groupe interprète tout de Paolo Nutini à MC Hammer, mais ne vous attendez pas à une version classique de la chanson, les Dukes box mélangent leurs styles musicaux pour vous plaire. Un mini festival de musique contenu dans une boîte, les Dukes box ont certainement enchanté la foule qui a eu le plaisir d'écouter de la musique en direct parmi la variété des artistes du Festival Out There.

Out There en photos

Jean-Marie Grall , Jean-Michel Grall , Mathilde Vautier , Yffic Cloarec — 2010-09-21T15:55:56Z

La Main d'oeuvres / Le Compas dans l'oeil

Coline Bergeon , Yffic Cloarec — 2010-06-25T13:54:48Z

La jeune compagnie amiénoise la Main d'œuvres présentait ce samedi 19 juin sa dernière création… Une rêverie teintée de surréalisme soutenue par le Hangar, Amiens Métropole.

Au cœur du square place Longueville, un portique avec un trapèze d'équilibre… Au sol un revêtement à damiers… Autour de cette balançoire quelques silhouettes affublées du même motif, des figurines aux couleurs du ciel, d'autres vêtues de gazon… Un mât chinois, une chaise… Des instruments et une valise suspendus à cette drôle de balançoire… Ce décor semble sorti d'un tableau de Magritte…

Un personnage, longiligne, vêtu d'un costume terne fait son entrée… C'est un être solitaire qui joue avec de pâles figurines en carton… Un équilibriste hors-pair qui semble vouloir sortir de cette cage pour toucher les étoiles, les nuages, le bleu du ciel…

En ce jour de vent et de fraicheur, les prouesses acrobatiques de Sébastien Dault sont d'autant plus saluées par le public… On sent les spectateurs attentifs, suspendus aux gestes de ce curieux personnage… Répétitions des mouvements, cabrioles, sauts… Il y a quelque chose de surréaliste dans ce spectacle, quelque chose qui pourrait aussi relever du cartoon… La musique et les bruitages joués en direct collent parfaitement au jeu de l'artiste et ajoutent à l'atmosphère poétique et onirique de ce Compas dans l'œil.

Luc Amoros / Page Blanche

Coline Bergeon , Yffic Cloarec — 2010-06-24T12:46:03Z

« Et si le monde n'était qu'une page blanche et que les choses n'existaient que parce qu'on les dessine… » Beau sujet de dissertation et belle démonstration offerts par Luc Amoros à Amiens samedi soir ! Avec sa dernière création, Page Blanche, la compagnie poursuit une réflexion menée depuis des années sur le rôle et l'impact des images dans la société.

Devant le cirque Jules Verne, un immense échafaudage divisé en 9 panneaux sert de toile gigantesque à un spectacle haut en couleurs. Pendant près d'une heure, 6 artistes plasticiens européens vont utiliser près de 100 kg de peinture noire, autant de peinture blanche, des kilos de peinture de couleur et 3600 m2 de film adhésif pour nous peindre « leur humeur du jour ». Rapidité d'exécution, habileté, synchronisation, chants et musique jouée en direct sont très vite couronnés d'applaudissements et suscitent justement l'admiration dès la première toile achevée.

« Regarde la vitesse à laquelle ils peignent ! », « Mais pourquoi est-ce qu'ils jettent déjà leur dessin, papa, c'est dommage… » Immense fresque en hommage aux civilisations et aux langues qui disparaissent, tableaux célébrant la mémoire des victimes d'Hiroshima, puis celles des trains de la mort, création sur le rôle de la publicité et le commerce de l'Art : chacune de leur toile collective a remporté un vif succès ! Outre la dextérité des artistes c'est la force de leurs images qui impressionne. En effet si tous leurs tableaux sont aussitôt détruits une fois finis, leur beauté et leur message resteront quant à eux gravés dans nos mémoires !

P.I.P.O.T.O.T.A.L : Basculez vers le rêve...

Coline Bergeon , Yffic Cloarec — 2010-06-24T08:20:49Z

Grandiose ! Magique ! Envoûtante ! La dernière création de la compagnie ariégeoise Pipototal a fait mouche... En première mondiale à Amiens ce samedi 19 juin, sa Basculoscopie a hypnotisé la foule !

Où va-t-il chercher tout ça ? Philippe Geoffroy, fondateur de Pipototal a encore inventé une de ces machines dont il a le secret. Après Chepipoval et Source de vie, le Basculoscope est entré dans la belle lignée des allégories mécaniques et poétiques qui font l'identité de la compagnie. Avec une précision d'horloger, ce savant fou a réglé sa Basculoscopie au millimètre près. Malgré les imprévus : sa trapéziste blessée la veille, la météo incertaine, cette première était une réussite…

Le Basculoscope est avant tout très beau. Une sorte de machine qu'on pourrait croire sortie tout droit de l'imaginaire de Jules Verne ou d'un cahier à dessins de Léonard de Vinci ! Cette structure de 10 mètres de haut tout en courbes et en rondeurs s'inspire du mécanisme de l'orgue et de l'horloge astronomique de la Cathédrale de Beauvais. Transcendé par l'inventivité de Philippe Geoffroy le Basculoscope devient une scène magique : le théâtre onirique où évoluent les « pantincrobates » et jouent les « mécasiciens ». Portés, numéros de trapèze, de mât chinois, cabrioles : chaque partie de cette bascule musicale est propice aux acrobaties. Peu de paroles mais des sons doux et percutants qui plongent les spectateurs dans la rêverie… Peu à peu le temps se suspend… La bascule tel un pendule fait son effet et nous entrons dans cette boîte à musique qui fait un tour sur elle même le temps d'une heure. Le Basculoscope est le royaume du Magister... C'est lui qui en connaît les rouages et le fonctionnement… Lui qui sait comment mettre en marche ses « pantincrobates »… Gare à celui qui s'en mêlera… Gare à l'Arpète !

Rêverie garantie donc avec cette Basculoscopie ! Pendant près d'une heure, sur la place Longueville, les étoiles ont brillé dans les yeux des spectateurs, les « wouahou » d'admiration ont retenti, ainsi que les applaudissements… Petits ou grands, peu importait l'âge. Ce samedi soir on était comme Peter Pan… parti pour le pays imaginaire…L'éternité…